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http://www.myspace.com/liarfestivals
El Crisálida Liar Fest nace bajo la premisa y el espíritu de promover la escena y el panorama actual de bandas de rock nacional en sus infinitas vertientes para intentar insuflar algo de aire al pulmón que mal sostiene lo que parece ser un genero de segunda división “gracias” a los medios y la industria en general de nuestro país, viéndose avocado en la mayoría de los casos al altruismo y el desinterés de iniciativas como ésta para poder subsistir y darse a conocer.
No por independiente deja de ser éste un evento que aspira con el tiempo a cobrar la magnitud que se merece acorde con la pasión, ilusión y esfuerzo invertido en la organización, aumentando su poder de convocatoria en cada convocatoria tanto para el gran publico, como para aquellos que han de subirse al escenario, nuevas formaciones y bandas ya consagradas dentro del circuito.
El motor que impulsa esta iniciativa es la promotora independiente Liar Festivals, que nace en Madrid ya hace prácticamente 3 años con el único fin de promover la escena y los grupos emergentes sin ningún tipo de ambición excepto la de hacer que grupos desconocidos, de gran valía y por variopinta que fuese su propuesta musical, tuvieran su lugar en los escenarios de nuestra ciudad, sin tener que pagar por ello, dando a luz carteles de lo mas coloridos y de lo mas granados no solo de Madrid, sino de toda nuestra geografía y en los últimos meses incluso de tinte internacional, reuniendo sobre un mismo escenario bandas de renombre con bandas emergentes prácticamente desconocidas por el gran publico, pisando todas y cada una de las salas del circuito madrileño, y todo ello bajo precios de entrada irrisorios. Ésta es la filosofía de Liar Festivals, que conmemora su aniversario con éste festival bautizado con el nombre de Crisálida Liar Fest y que con cada edición suma y sigue.
El festival tendrá una duración de 3 días, en los cuales Madrid vibrará y estará pendiente de lo que se cuece en dos de las mejores salas y de mayor renombre del momento, como son Ritmo&Compas y la Sala Caracol. Las fechas previstas serán el 8, 9 y 10 de Noviembre.
IRA (Konstanz, Alemania)
( www.iraism.com / www.myspace.com/irarock )
 Ira editaron en el año 2005 bajo el sello de Go-Kart Records Europe su album de debut The Body And The Soil, por el que reciben muy buenas reseñas de prensa especializada como OX, Rock Hard así como Metal Hammer.
La música de la banda de Lake Constante (Alemania) no es de fácil asimilación, en cambio impacta al oyente tras una detenida escucha. Dentro de su sonido épico, con canciones que van de los 7 a los 15 minutos, los 5 músicos nos dejan sin aliento con su muralla de sonido, compacto, de melodías melancólicas y erupciones rockeras. Con todo, su sonido es dinámico, delicado, lleno de atmósferas y altamente emocional a la vez.
Además de todo lo mencionado, encontramos una voz de amplío registro, que contribuye de forma sinérgica a dar forma al conjunto, añadiendo un ligero marco de atractivo pop, especialmente en el caso de las nuevas canciones, que verán la luz en su nuevo disco, que editarán en septiembre de este año y que ya han estado tocando en directo.
Ira han demostrado numerosas veces su calidad sobre las tablas, con conciertos tanto como grupo principal, como abriendo para bandas como Unsane, Cult Of Luna, Standstill, Transmission 0, Heaven Shall Burn, Fear My Thoughts o Daturah). Los alemanes son capaces de introducir a la audiencia en un viaje musical excitante, especialmente en el escenario.
Ira escapa de las etiquetas, andando por su propio sendero desde hace mucho tiempo y hasta día de hoy. Su música puede considerarse como una declaración contra la cultura de la música de fácil escucha. Es un alegato para encontrar un diferente acercamiento: no sólo consumir música, si no explorarla y perderte en ella…
“Ira son con seguridad una de las actuaciones más destacadas que han salido de Alemania en muchos años” The Poisonfree Magazin.
IF LUCY FELL (Lisboa, Portugal)
( www.iflucyfell.com / www.myspace.com/iflucyfellrock )
 IF LUCY FELL se formó a partir de la desintegración de bandas como SIDE, AS GOOD AS DEAD, SHOAL y HEIIKIN. Comenzaron en enero de 2004 con la guitarra de Rui, Hélio a la batería y Gaza al bajo. En agosto grabaron sus cinco primeras canciones en los Black Sheep studios con Makoto. En septiembre Makoto pasó a formar parte del grupo como cantante, y esta es la actual formación. Dieron su primer concierto en enero de 2005.
Y entonces ellos lo hicieron, repetidamente, hasta que su frustración no fuera lo bastante grande para impedirles continuar. Ellos no ocultan su "pretensión" en la tentativa de alcanzar algo diferente - ellos lo abrazan, lo usan, y lo desprecian. Buscando emociones en un argumento deconstruido, pasivo, agresivo en la naturaleza y visualmente caótico, un grito y un susurro en la misma oración, algo va, tanto como mucho tiempo no significa un grito de socorro.
Rock, Hardcore oun poco de afro-beat, con influencias que van desde Botch, Converge a Blood Brothers y These Arms Are Snakes, ellos no se decantan por un solo estilo o género, usando todo para cambiar, desarrollar, y que tarde o temprano conducen a alguna parte, su musica.
Pocas bandas saben dotar a su música de tanta intensidad como lo hacen los portugueses IF LUCY FELL. Con tan sólo un álbum (el espectacular "You make me nervous", Lockjaw Records), la banda pasea su directo por toda Europa con la seguridad de tener uno de los shows más contundentes y agresivos que se recuerdan. Piensa en los primeros Blood Brothers o en Converge, en rock, hardcore o post-core, da igual... lo que tendrás ante tus ojos es energía, fuerza, intensidad y melodía, una combinación explosiva a la que Makoto, su cantante, le pone la guinda, con una presencia escénica que quita el hipo. Sus contorsiones, bailes y energia junto con la furia y contundencia del resto de la banda convierten su directo en un espectaculo único que no deja indiferente a nadie.
IF LUCY FELL están actualmente grabando su segundo album que verá la luz la primavera del año que viene con titulo aun por determinar.
ELEVI (Huelva)
( www.virb.com/elevi / www.myspace.com/elevimusic )
 “Cuando hablamos de Elevi, considero que lo estamos haciendo sobre una de las propuestas underground más innovadoras y arriesgadas que se han dado en el entorno musical andaluz de los últimos tiempos y que he tenido el placer de escuchar.
Y no exagero cuando digo que en Huelva han visto crecer a cuatro músicos de un talento innato con la misión de adornar una peculiar y atípica voz dentro del panorama alternativo que entrará por el oído hasta de los mas acostumbrados a lo comercialoide, pero que hará increíbles estragos para los amantes de lo sensible y lo original. No más lejos de todo ello, las composiciones de estos fanáticos del arte sonoro tirarán de espaldas a la crítica y al público exigente con las primeras escuchas; tras fascinarse con esas enrevesadas capas melódicas que suenan tan dulces como rítmicamente complejas.
En definitiva, Elevi son expertos creando armónicos mundos de color que se tornan agresivos mediante giros e inesperados riffs que sorprenderán especialmente a los oídos más inquietos, pero que entrarán en boca de cualquiera que sepa apreciar lo bueno.”
Jesús García Serrano www.portalternativo.com
Elevi (antiguos Vilorium) nace en el 2000, en un pequeño pueblo de Huelva (Villanueva de los Castillejos). El estilo del grupo fue deambulando poco a poco, dependiendo de los miembros que lo formaban y de nuestras influencias propias del momento. Poco a poco y mediante distintas incorporaciones de miembros al grupo hemos ido fraguando nuevas ideas, experimentando y buscando lo que nosotros pensamos que debía ser nuestro sonido, indagando en terrenos más experimentales y trabajando así sobre un estilo poco corriente en el panorama musical español. Decidimos cambiar el nombre por Elevi, allá por el 2004, coincidiendo con un cambio un tanto radical en el sonido del grupo y adaptándonos así a la etapa actual en la que nos encontramos, sonando a Rock Progresivo-Experimental.
Durante el invierno de 2006/2007 hemos grabado nuestra primera maqueta totalmente autoeditada. Desde la composición de los temas, la grabación, la mezcla… hasta el diseño, edición y montaje de la caja.
RIDING PANICO (Lisboa, Portugal)
(www.myspace.com/ridingpanico )
 A veces el destino se parece a una pequeña tempestad de arena que sigue cambiando la dirección. La arbitrariedad intrincada de la ciudad ha unido las vidas de seis personas que han acordado derrotar la estática y la inercia a través de la música. RIDING PANICO construye paisajes eléctricos cubiertos con la tragedia y la risa. Su universo es una gama de alta densidad musical, donde texturas melancólicas y gestos disonantes se encarnan en transfiguraciones de lazos de guitarra, unidos para enturbiar las líneas de su propia identidad. Su sonido te invita a viajar por esta atmósfera lozana de calma y movimiento. La tormenta eres tú.
TINNITIA (Madrid)
(www.myspace.com/tinnitia )
 Tinnitia es la banda pionera del metal bizarro en España, una forma de hacer música que renuncia a ceñirse a ningún tipo de criterio de identidad estilística, siendo la única máxima en este sentido que el estilo siempre devenga otro (aunque esto siempre fracasa, es necesaria la lucha contra la repetición, la repetición es el coco).
Al mismo tiempo, bebe de incontables fuentes, entre las que se encuentran estilos como el rock progresivo, la música bizarra (gran cajón desastre del friquismo), el grunge o el black metal entre otros, y artistas como Sleepytime Gorilla Museum, Mr.Bungle, Tool, Primus, The Mars Volta o Emperor son referencias inequívocas. La banda está formada por músicos procedentes de otras bandas del la escena underground española: Matteo Crocetti (voz, Negro Vivo), Pablo Tato (guitarra y voz, Psicotropia, ex-Mamá Ladilla, ex-Amarok), Tomás Muñoz (guitarra, ex-Target Ones, ex-ON) Jaime Pascual (bajo y voz, Kotebel, ex-Infusion Flowers), y Pablo Hünerberg (batería, ex-Sway, ex-Another Kind Of Death).
TAO TE KIN (Madrid)
( www.taotekin.com / www.myspace.com/taotekinband )
 tao te kin nace con la unión musical de cuatro amigos, Jorge, Ismael, Juan Luís y Jesús, germen de lo que hoy son tras pasar por diferentes rupturas, encuentros, desencuentros, proyectos por separado que no llegaron a puerto, y ahora de nuevo embarcados en la búsqueda de la armonía inspirada junto a la voz y pensamiento de Emilio, último miembro en incorporarse a la actual formación, cerrando así un circulo ya demasiado tiempo abierto.
Una constante, la búsqueda de originalidad en la confección de estructuras y quiebros melódicos tanto instrumentales como vocales, la creación de atmósferas a base de texturas dulces y oscuras a partes iguales, conjugado todo ello con la poesía y la reflexión de unas letras dibujadas en castellano y puestas al servicio de una particular voz que acompañan a la fuerza y la contundencia de las bases musicales.
En resumidas cuentas, el tao de nuestra propuesta musical radica en la singularidad sin pretensiones inventivas dentro del contexto del rock y con el claro objetivo de transmitir emociones, sensaciones y pensamientos sin dejar indiferente a aquel que la recibe.
Algo más de dos años de andadura y duro trabajo juntos con la formación original intacta y sin fisuras han dado su fruto, dando a luz un primer trabajo llamado Anatomía del Equilibrio, generando muy buenas críticas en diversos medios, prensa especializada, radios, fanzines y publicaciones en Internet (Mondo Sonoro, LHMagazine, Heavy Rock, Kerrang, Metal Hammer, Radio 3, etc), primer trabajo que hemos ido presentando a lo largo de un año y medio en el que hemos dado alrededor de 40 conciertos hasta la fecha, y con el que nos hemos presentado y ganado u ocupado puestos importantes en diferentes concursos de relevancia a nivel nacional.
THE JOE K-PLAN (Madrid)
(www.myspace.com/thejoekplan)
 The Joe K-plan somos Cesar y Mario, vivimos en un pueblecito al sur de Madrid con demasiado encanto diría yo... ensayamos en el pueblo de al lado, que es un poco mas grande, y nos jactamos de tener a pocos metros de nuestro local un Mcdonald's, la estación de la Serna, numerosos pubs con mujeres de mala vida, garitos donde venden sustancias psicotropicas, los ultramarinos de la Bego, el bar de Mariano... y casi al final del pasillo ensayan unos que se llaman MURDO. Hace no demasiado hicimos nuestro primer año de vida, en el cual hemos grabado una demo, hemos tocado con grupos como MURDO, Haikus, Adrift, Grabba Grabba Tape, Ginferno, Cerberus Shoal, Tribute to Nothing, Dead Man on Campus, Fake Relics, No More Lies, Nisei, Margarita, (lo:mueso), Peluze, Rosvita, Doss, French Toast, My own mistake, Healthcontrol, Decapante, Zoo, Coconot, Za, Cain&Abel, Guadalupe Plata, Gatechien, Lobster, Shake before use, Estrategia lo capto, Dwomo, Lavodrama, Medications, Zener... (algunos incluidos en festivales como Pegatina Rock Fest y Funhouse), y encima nos ha dado tiempo también a hacer y deshacer temas, a disfrazarnos mientras ensayamos bajo pseudónimos que prefiero no recordar y a no regar el césped sobre el que suele tocar Cesar.
Nuestras aspiraciones son claras, fichar por una mayor y comernos el mundo, pero como no lo vemos muy claro seguiremos en nuestro local haciendo el mayor ruido posible con nuestros instrumentos naranjas. También tenemos un manager la ostia de majete, (MARIANAGER), que nos ayuda mucho y siempre esta dando la barrila en multitud de foros y paginas afines a nuestro entorno. Es un tío genial! Eso es todo, o al menos parte de ello, de momento. Informaremos de cualquier novedad cuando sea conveniente.
SOU EDIPO (Madrid)
(www.myspace.com/souedipo)
 Sou Edipo, o lo que es lo mismo Quique (voz), Santi (batería), David (guitarra), Raúl (guitarra) y Cristophe (bajo), nacen como tal en el año 2000 y en muy poco tiempo se convierten en uno de los mayores referentes de la música madrileña.
Definir la música de Sou Edipo no resulta tarea fácil, no se rigen por patrón establecido, sino que intentan crear un estilo propio. Nacen del rock progresivo para establecer una forma personal y diferente de entender la música. Influenciados por grupos como King Crimson, Pink Floyd o The Beatles, han compartido escenario con algunos de los artistas más importantes de nuestro país. Con dos discos a sus espaldas, [D] Composición (Desobediencia, 2002) y Diálogo (Desobediencia, 2003), en el año 2005 deciden hacer un alto en el camino, durante ese periodo sus componentes desarrollan sus carreras musicales en grupos como Adrift, El Páramo o Mopane. Ahora tras dos años de ausencia Sou Edipo retoma el camino que nunca debió dejar y lo hace de la mejor manera que sabe, defendiendo su música en directo.
La música en este país esta de enhorabuena, Sou Edipo supone una bocanada de aire fresco entre el cada vez más encorsetado y vetado panorama musical español.
TODAY ENDS DYING (Madrid)
(www.myspace.com/todayendsdying)
 En 2005 nace un nuevo concepto de rock agresivo, cargado de matices progresivos, subidas y bajadas sobrecogedoras que, si te dejas, acabarán por absorberte. Una apuesta diferente a lo cotidiano influenciada por corrientes que van desde el post-rock al metal pesado de los 90.
Today ends Dying nace desligado de cualquier etiqueta musical con la intención de encontrar su propio espacio creativo dentro del panorama actual. El grupo se forma como tal en el verano de 2004, pero no es hasta Enero de 2005 con la entrada de Sandra como cantante, cuando la banda se consolida.
La banda ofrece su primer concierto (todavía con Fabo como segundo vocalista) en Ritmo&Compas el 24 de Marzo de 2005 junto a En Armonía Universal, Avenues&Silhouettes y Nacen de las Cenizas.
Semanas mas tarde Fabo abandona la banda y Today ends Dying adopta la formación actual que perdura hasta la fecha.
En el verano de 2005 el grupo entra a grabar su primera maqueta "Sometimes it seems to be yours" en los estudios GruposMadrid.com y la presenta con un concierto en la sala Barbaroja.
Today ends Dying es actualmente recorriendo los escenarios madrileños para darse a conocer al tiempo que prosigue componiendo nuevos temas.
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